Recreant Cruïlles

Que vols pel teu barri?  

En el meu hi ha un solar de 5.900m2 buit: l’antic Convent de les Germanetes de la Caritat. Des del 2006, després d’un acord amb l’Hospital Clínic és propietat de l’Ajuntament. En el solar s’hi havia d’enquibir un institut, escola bressol, centre dia, habitatges tutelats i alguna cosa més que em dec oblidar (això és l’Eixample!). El 2010 es va aprovar el Pla Especial que ‘ordenava’ tot això i al 2011 la Modificació del PGM. Avui tot això sembla aturat, no hi ha cap projecte encarregat, cap explicació del que es vol fer, i la Generalitat ja ens ha comunicat que en els propers 15 anys Catalunya no necessita de cap nova escola pública (estudiar en barracons desperta l’enginy). Amb aquest panorama el col·lectiu (com ells s’anomenen) Recreant Cruïlles està fent una bona feina exigint la cessió temporal i autogestió d’aquest solar buit ple de merda. 

Aquesta tardor, amb l’ajut de la gent de IN/OUT, van empaperar la tanca amb demandes i il·lusions dels veïns. Eren posters de grans dimensions que cobrien tota la tanca. En l’era de les xarxes 2.0 i etc. a algú li pot semblar un pel artesà, a mi em sembla una acció magnífica, formalment molt potent, que posa de manifest un problema i convida a uns ciutadans que ens hem allunyat de l’associacionisme a exigir i participar en la gestió de lo públic.  

Per enganxar aquests pòsters es va demanar permís a l’Ajuntament, però el resultat final no va agradar i a la setmana següent els diligents serveis deneteja de l’Ajuntament els van retirar.  (la informació oficial aquí). Llavors van repetir el mural amb les fotos mida foli enganxades precàriament, i així facilitar la feina al serveis de neteja. Jo em vaig llegir totes els suggeriments, hi havia de bàsics i de utòpics, no faltaven els horts urbans, els parcs i les escoles, centres culturals, esportius... però cap veí va suggerir una marina amb iots de luxe, potser no se'ls hi va ocorre. 

P.D.- La pressió està fent el seu efecte i sembla que l'Ajuntament potser cedirà 580 dels quasi 6.000m2 perquè els gestionin els veïns mentre es decideix que fer amb el solar.

Canvi de pell a la Carboneria

La Carboneria, la casa, o Centre Social Okupa, de la cantonada d'Urgell amb Floridablanca ha mudat de pell. Un globus pirata somia fugir d'una ciutat que encadena als seus habitants. La casa i el globus semblen la mateixa cosa, el globus te enemics...

 Ara amb color, més naif, potser, però igual d'impactant i espectacular que abans: 

Per qui no conegui el barri,  fa uns anys  un grup d'artistes graffiteros van convertir aquesta façana anodina d'un edifici abandonat (avui en mans d'algun banc), en un magnífic espectacle on un pop, o un arbre en blanc i negre, havia arrelat, com els seus okupes, en el barri. El pop junt amb les portes i finestres, i les escombres penjant, i les peces de roba formava tot un conjunt impressionant. La Casa es convertí en un referent a cop de pintura.

Crònica de la Barcelona no oficial

Visita a l'obra

                                                                                                     l'obra hivernant....

Aquest final d'any m'he proposat, entre el llistat habitual de bons propòsits, reempendre el blog i tornar amb el subministrament d'emocions. Espero que tingui millor sort que els propòsits habituals.

Començaré amb la visita a una obra que hiverna, esperant i desesperant.  Pujo a la muntanya, i cada cop anoto amb paciència i ma de notari si hi ha algún canvi, mentres  l'obra segueix hivernant, canvia l'entorn, els arbres perden les fulles, neva, plou o fa un sol esplendit com aquest últim dia d'hivern.

  

Album de verano,

arquitectura anónima en el norte de Portugal

Y no tan anónima...

Un paseo danés (con la excusa de las fachadas ligeras)

En uno de los primeros cursos de la carrera, en la asignatura de construcción, te explican las virtudes de la fachada ventilada. Virtudes que hoy nadie las discute: están recogidas en el CTE. Junto a la teoría iba un detalle constructivo de solvencia contrastada, detalle donde la hoja exterior es una fachada de obra vista, o sea, que la hoja ‘ligera’ que colgamos pesa unos 200kg/m2 y es prácticamente idéntica a la ‘pesada’. Algo extraño si que era, por suerte la vida no termina en esos primeros cursos, y, en mi caso, mi siguiente descubrimiento fue un estudio danés: Tegnestuen Vandkunsten.

Tegnestuen Vandkunten es un grupo de arquitectos que empiezan a trabajar a principios de los 70 en el Copenhague de Christiania, donde la revuelta hippie, el anarquismo y los primeros pasos del ecologismo conforman las secuelas ideológicas del 68 que marcaron los trabajos de este equipo y quizás de toda su generación. La influencia de Ralph Erskine, que no andaba muy lejos, ni geográfica ni ideológicamente, es evidente, incluso en Tiergarden 1, el primer proyecto importante, introducen sistemas de participación de los usuarios, como en el celebrado The Byker de Erskine. Aunque podríamos decir que la arquitectura de Vandkunsten tiene algo más de localista o de romántico.

Durante los primeros 20 años se dedicaron casi en exclusiva a la vivienda, con dos constantes:

- Propuestas de baja altura y alta densidad, concepto que no inventaron ellos. De hecho es un concepto que a partir del 65 se extiende por toda Dinamarca como respuesta a los bloques de pisos anodinos y como producto de una política de vivienda pública a partir de entonces dirigida a las clases medias. E incluso aquí, en Barcelona, Joan Bosch ya había construido las casas blancas de Montbau, de las que algún día hablaré, pero Vandkunten desarrolla una tipología con espacios mancomunados de gran interés que prácticamente se convierte en seña de identidad.

Trato de imaginar esta bucólica escena familiar en los espacios comunes de nuestros edificios de viviendas y no es fácil.

- La otra constante es el uso de los materiales, especialmente los de fachada, donde no hacen distinción entre materiales ‘nobles’ y ‘pobres’. Así madera, ‘uralita’, chapas grecadas o aglomerados de virutas, son utilizados indistintamente, de forma unitaria o en una suerte de collage, tanto en las promociones de vivienda como posteriormente en los edificios de uso público. A diferencia de Gaudí, donde la mano del genio que habla con Dios redime los materiales pobres u obsoletos elevándolos a piedra de catedral, aquí los elementos industriales (pobres) se utilizan para lo que fueron pensados, aunque no de forma convencional (no se me ocurre otra palabra), a lo Erskine.

La fachada ventilada, ahora que se trataba de una simple chapa metálica o una plancha de ‘uralita’ tomaba sentido, y más que lo tomaba cuando la hoja interior también era ligera, con toda la construcción ‘en seco’.

Hoy, acostumbrados a escoger nuestras fachadas ligeras entre los catálogos de las marcas comerciales, nos parece de otro siglo, y lo es, el uso de criterios de carácter ideológico (tampoco se me ocurre un término mejor) para la elección de los materiales.

Hace más de 15 años que no he vuelto a Dinamarca, y ha llovido suficiente incluso para que la derecha llegara al poder 70 años después (con partido xenofobo incluido), suficiente para que las estrellas mundiales fueran invitadas, para construir y pensar a lo BIG, y para que Vandkunsten siga construyendo, y vista su página web quizás ya no parecen tan localistas ni quizás tan interesantes.

Todas las imágenes estan sacadas del Arkitektur DK  4-5 de 1994

Una de juego de niños

Ya hace  años que arquitectos y urbanistas venimos ensalzando las virtudes de la ciudad densa y compacta. La ciudad densa es ecológica, o más ecológica, contribuye a una distribución más homogénea, y justa, de los bienes públicos, e incluso contribuye también a un mayor civismo, sí, sus ciudadanos se ven obligados a contemplar un cívico orden y respeto en la cola del autobús, la cola en la panadería etc. Es importante que este aprendizaje empiece de pequeños, por esto este juego nos pareció muy adecuado, también nos pareció adecuada la densidad de niño jugando por metro cuadrado. Se trata de un juego diseñado por Carve, unos holandeses, y ya se sabe que los holandeses algo saben de densidad, dedicados a diseñar parques y zonas infantiles de una calidad extraordinaria (que envidia). Básicamente se trata de colocar los niños en varios niveles y poder así reducir la zona de juegos infantiles a la mínima expresión, dejando espacio libre para la petanca, la grada, el escenario, el ping-pong, las terrazas, el césped,  los bancos, el kiosco, los arboles, la fuente … porque para las plazas de esta ciudad densa hoy ya no nos conformamos con un espacio vacío donde situar los domingos el mercado.

 

 A pesar de todos los ítems exigidos, la plaza, como todas las plazas, sabemos que funcionará si los niños, convertidos en termómetro del espacio público, la invaden para jugar.  Más allá de  la zona reglada (la de la valla, los carteles, pavimento acolchado y responsabilidad del Ayuntamiento) mejor convertir toda la plaza en un gran parque, con colores, con ‘asientos informales’, con rampas y toboganes también ‘informales’, a eso se le llama apostar sobre seguro.

Y creo que no soy el único que se emociona cuando encuentra un espacio público 'secuestrado' por los más pequeños

Palazuelo en casa del arquitecto

Vista la deriva del blog en sus últimos posts, casi el tema obligado es el dibujo, pero en vez de poner un garabato de los míos he preferido usar dibujos de otro, de Palazuelo, en este caso.

En los estantes de los primeros despachos que pisé se repetían los libros de y sobre Palazuelo, sospechando que no era casualidad, decidí también yo interesarme por dicho pintor-escultor. ¡Claro que no era casualidad! Esas geometrías, esas formas abstractas son estructuras o paisajes listos para construir, como en otras épocas lo fueron otras abstracciones. Sus formas geométricas parecen seguir patrones similares a los que utiliza el arquitecto, quizá se debe a los pocos años que se paseó por las aulas de la escuela de Arquitectura en Londres, pero lo dudo.

Palazuelo es uno de esos artistas que ha sentido la necesidad de explicar mucho sobre su obra, recurriendo a menudo a los místicos persas o a las filosofías orientales, es de suponer que para ayudarnos a entenderla mejor. En Geometría y visión, una conversación con Kevin Power, uno de los textos más conocidos, refiriéndose a su ‘nueva geometría’ dice:


‘ese orden incierto, y por lo tanto vital, es dinámico y no tiene nada que ver con el orden que busca el equilibrio total, no-dinámico, y que puede ser impuesto por la razón en su manifestación más aberrante. Orden quiere decir relación.’

Este orden o equilibrio no racional es lo que algunos buscamos en sus formas. En los últimos meses he dedicado mucho de mi tiempo en hacer y re-hacer a marchas forzadas según el calendario impuesto por el ciclo cuatrienal, un proyecto de espacio público en Premià de Mar. Se trata de un encargo difícil, donde estamos subordinados y contratados por la ingeniería que construye un parking subterráneo y cuyo concesionario debe urbanizar la plaza donde se construye. Vamos, que somos algo así como los decoradores urbanos que al final deciden los muebles y el color de las cortinas, papel al que deberíamos ir acostumbrándonos a la estela de los apóstoles de lo visual.

Se trata de la plaza principal del pueblo, donde deben ocurrir todos los acontecimientos multitudinarios, pero que a diario, a juzgar por su uso actual, estará más bien vacía, o llena con todos los trastos que Ayuntamiento y vecinos han requerido.

Nuestra estrategia, ante un programa que se intuía denso y, por decirlo de alguna manera, abierto, fue desempolvar los libros de Palazuelo y recurrir a sus formas. Estas estructuras nos serían útiles para aprehender el lugar y poder colonizarlo con cada uno de los objetos que nos fueran pidiendo, se podían adaptar a los trazos que queríamos preservar y pronto las formas de Palazuelo se diluyeron dejando sólo su orden, que, como en la cita, debe recoger el dinamismo y la energía que se le supone al centro neurálgico de lo que un día fue un pueblo pesquero y agrícola en el Maresme y hoy se resiste a ser un barrio de Barcelona.

boceto, ni el primero ni el último, de la plaza.

De las dos pinturas de Palazuelo no he conseguido recuperar el título, pero són las dos obras base a partir de las que empezamos a trabajar, afortunadamente la SGAE no ha puesto su punto de mira en el uso de imagenes.

Ficha técnica: Plaça Paisos Catalans, Premià de Mar, Arquitctes Josep Val, col·laborador, Arnau Solé; enginyeria directora d'obra, SAEM; constructora, VOPI4

Breve tratado de erotismo

" En la oscuridad el cuerpo estalla en fragmentos, que se convierten en objetos separados. Existen por sí mismos. Sólo el tacto logra que existan para mí. El tacto es limitado. A diferencia de la vista, no abarca la persona completa. El tacto es invariablemente fragmentario: divide las cosas. Un cuerpo conocido a través del tacto no es nunca una entidad; es, si acaso, una suma de fragmentos."

Esta es la cita a la que necesita recurrir Juan Manuel. Las palabras provienen del Breve tratado de erotismo, supuestamente escrito por Jan Kott, autor y crítico teatral polaco. Juan Manuel es uno de los personajes entre los que se desliza uno de los cuentos más conocidos de Sergio Pitol,  Nocturno de Bujara. En estos cuentos la vida, sobre todo la del propio autor, y la literatura se confunden, sus límites se disuelven. Los personajes, y el autor enmascarado entre ellos, necesitan recurrir a la narración y a la literatura para comprender o aprehender las cosas de la vida. En el caso de la cita se trata de una boda en Bujara, y de lo inexacto e incompleto de nuestro conocimiento; y también de la existencia: sólo la zona que se recorre con el tacto es real; y también, porque no, de las tópicas bipolaridades estéticas: de lo táctil y lo visual, de lo clásico y lo barroco, de la abstracción y la empatía.

La literatura de Sergio Pitol está hecha de narraciones, de sus viajes y de su vida, y ésta de "todos los libros que ha leído, de la música que ha escuchado y los cuadros que ha visto". Por eso en sus cuentos uno tropieza entre citas con revelaciones poéticas como la que encabeza estas líneas. Y por eso yo me he convertido a esta  religión, la literatura de Sergio Pitol, y pretendo evangelizar a quien me rodea.

Cúpula de la iglésia del monasterio de Osios Lukas, s. XI. donde las iglesias bizantinas se fragmentan, se convierten en sumas de fragmentos, y se pierde de vista el cuerpo unitario del templo y la basílica, como explica Riegl.

De cómo apropiarse de un premio (quizá sin merecerlo)

Los principales impulsores de este blog nos hemos tomado unas vacaciones, en cuanto al blog se refiere, las de Isidre bastante más justificadas que las mías. De manera que en estos dos meses ha habido tiempo para que le dieran el premio Nobel a Vargas Llosa. Yo me alegré, no fui el único, todos (me refiero a la prensa) se apresuraron a felicitarle, es lo normal. A mi personalmente su deriva liberal me desagrada más que bastante, pero he de agradecerle sinceramente algunos muy buenos momentos de lectura, especialmente por El hablador. Es una novela por la que a uno no le dan el premio Nobel, de esas que la crítica llama de segunda línea, sin la ambición de La ciudad y los perros o La guerra del fin del mundo. Pero me emocionó e impactó, quizá porque la leí a los veinte y pocos, o sea, aún más joven que ahora, sea por la razón que fuese los machiguengas y 'Mascarita' me acompañaron durante un buen tiempo. Se trata de un cuento nostálgico, entre la historia y el mito, sobre la comunicación y la memoria que contribuyó a que yo mitificara aún más el viaje, la metamorfosis, el buen salvaje y la memoria colectiva:



'la palabra es la memoria del pueblo que anda…', uno debe andar, ‘parado se enturbia’ (como el agua); andar como los machiguengas para no dejarse atrapar por la civilización, o por el ‘sistema’, o por la rutina, o por lo que sea….
Más tarde quise volver a leerlo pero estaba descatalogado, o algo así, y los machiguengas fueron cayendo en el olvido.


Como decía, se trataba de felicitar a Vargas Llosa, y así lo hicieron todos los periódicos y periodistas, pero tampoco se olvidaron, me refiero a los periódicos catalanes, de recordarnos al Vargas Llosa ‘catalán’, y así hacer un poquito nuestro el premio. Nos recordaron los tiempos en que Vargas Llosa paseaba por Barcelona junto a García Márquez y José Donoso, incluso algún día Cortazar se dejaba caer por aquí, por la Barcelona de los hermanos Goytisolo, Gil de Biedma, Montalbán o Marsé. Hoy de todo eso no queda nada ni nadie, salvo alguna muy ‘shandy’ y rara excepción, bueno y también queda Marsé, que el día que se le ocurre decir lo que piensa, y pensamos más de uno, lo acribillan y menosprecian (en plan ‘ya se sabe el abuelo que está gaga…’). Hoy Vargas Llosa recae más por Madrid que por aquí, y no me extraña, aquí para dar una clase sobre Borges algún memo es capaz de pedirle el nivel C. Después de veintitrés años de convergencia y siete de tripartito, treinta años de cultura mal subvencionada, este va siendo el erial que nos merecemos.
Mientras nos regocijábamos con una Barcelona que ya no existe, la opinión publicada, como cada verano, volvía con uno de esos temas que, por lo visto, realmente nos preocupa: la mala imagen que dan los turistas sin camiseta por las ramblas (debe ser que esto también puntúa en los ratings de Standard & Poor’s), nos hemos escandalizado como cada año con la mala imagen que dan estos ingleses enseñando sus sobacos por las ramblas –incluso se atreven a entrar así en el Boadas!, esto último es lo que más irrita a alguno de nuestros más reputados articulistas.
A mi, si me preguntan, lo que me da mala imagen es el hotel vela y su privatización de la playa (Ayuntamiento y Puerto de Barcelona siempre tan atentos a algunos intereses privados), eso sí que es digno sólo de republica bananera, o emirato del petrodolar (en todo caso de país BB-).

Con todas estas preocupaciones, la visita del Papa y la Sagrada Familia, que finalmente no se ha caído, no parece que a nuestros periódicos nacionales les quede mucho espacio para comentar la ‘posible financiación irregular’ de convergència. Esto parece ser que no interesa.


Nos queda andar, andar para huir, como los machiguengas de Vargas Llosa, o incluso, como decía Joyce (según Vila-Matas) cambiar de tema: ‘si no puedes cambiar de país cambia de tema’.

Para la próxima entrada prometo cambiar de tema y volver a la arquitectura

Apuntes de Verano II

La sociedad de consumo colándose por la puerta del parking de la ciudad moderna y funcional.

Al señor Lucio Costa (cuando diseñó su escenario de poder y ciudad perfectamente dispuesta para el trabajo, el dormir y el ocio en comunión con la Naturaleza) se le olvidó que las secretarias/os y altas/os funcionarias/os del gobierno podrían sacrificar parte de su hora de comer en pos del consumo, de calzado por ejemplo. Bajo un sol sofocante en el parquing del Ministerio de Asuntos Exteriores podemos resolver estas pequeñas necesidades: en la 'boutique' de la foto el par de zapatos oscila entre 60 y 110E, no pude comprobar si en cuanto precio existían diferencias entre los parkings de los distintos ministerios.

Apuntes de verano

Vaya, estando de vacaciones, me he perdido este intenso debate sobre cornadas y banderas.

Sí, acertado; he estado por primera vez en Brasil, patria chica de Nini. Claro que en este caso, de chica poco, eso es medio continente, ¡y de los grandes! Me da pereza entrar tarde y mal al debate así que mi aportación se limitará a estas cornamentas del señor Niemeyer.

Es un arquitecto del que conocía poco, pero estas vacaciones he disfrutado, y mucho, de sus elegantes y a veces delirantes estructuras.
La primera sorpresa igual que con los cuadrados de Malevich, el día que finalmente uno va y los mira, sin foto mediante, resulta que: ¡eso no es un cuadrado, ni es nada! El tío pudiendo usar escuadra y cartabón me hace una forma casi regular con trazo tembloroso. Pues los platillos volantes, cúpulas, helicoides y demás geometrías no tan descriptibles del señor O.N. igual, están todas 'abolladas', vamos, como las galletas de la abuela. Parece un tributo a los magníficos artesanos encofradores que le permitieron materializar sus oníricos paisajes. Sin duda el encofrado de alguna de sus escaleras o arcos debería conservarse en algún museo.

En Brasilia estuvimos en casa de una amiga, su dirección: SQN108 BE; creedme, desconfiad de una ciudad cuyas direcciones se pueden confundir con un código de barras. Realmente la ciudad es en si misma un tratado con todos los tópicos de la arquitectura moderna: sectorización, funcionalidad, edificio-objeto, vivir rodeados de naturaleza, la glorificación de coche etc… y una entrada de blog se queda muy corta para hablar de ella. Al visitante también sorprende el tráfico, a velocidad constante 60km/h, sin semáforos y con los cruces resueltos mediante nudos o carriles aceleración-desaceleración, el incauto peatón cruza este flujo constante como y por donde puede.
Y a gran velocidad entre el 'Sector Industrias Graficas', el 'Sector Hoteles Sur' y el 'Sector Clubes' a uno le viene a la mente Tomás Moro, y es que la utopía no deja margen para la decisión.

'Los ciudadanos de Utopía no podían dejar de ser felices porqué no tenían más opción que la de ser buenos' dixit Tomas Moro

Que triste han dejado mi pueblo, o vivir en un decorado I

Digo mi pueblo no porque haya nacido o vivido en él, de hecho, con poco sentido del arraigo y cierta voracidad hago mío casi cualquier sitio donde haya sido feliz aunque sólo sea algunas horas. Este pueblo mío está en el pirineo, es un pueblo de montaña que han ido convirtiendo en una triste tramoya. Primero sus responsables locales consideraron mucho más eficaz y ventajoso extenderse por el llano, recalificando prados y construyendo bloques de apartamentos, que rehabilitar el casco histórico, así que, mientras el pueblo crecía a marchas forzadas, su centro se iba degradando y deshabitando. Cuando el precio del suelo subió lo suficiente para que alguien se fijara en el centro abandonado, la normativa, y los señores que la impulsaron, ya hacia tiempo que habían decidido convertirlo en una especie de “parque temático de la montaña”. Como en tantos otros pueblos se había impuesto las fachadas de piedra vista, junto a una demencial lista de elementos folclóricos. Los edificios nuevos se re-vistieron, o disfrazaron más bien, con una uniforme capa de piedra, y a los antiguos se los ha desnudado, dejando grotescamente al aire una mampostería nunca pensada para ir vista. Las calles estrechas, antes iluminadas con la luz que rebotaba de fachada a fachada en los revocos y pinturas de color, ahora son oscuras y tristes, porque la piedra así desnuda es triste Y, ¿esta tristeza a mayor gloria de qué? De una imagen, de un imaginario que alguien un día vendió, y los demás hemos comprado, supongo que con la finalidad de recuperar algo que nunca existió y que ese día empezó a perderse. Las casas de estos pueblos del pirineo nunca fueron de mampostería vista, porque este revoco que tanto desagrada no era ninguna decoración (como las actuales fachadas de piedra), todo lo contrario, servía para impermeabilizar, para evitar la humedad en su interior. Sólo las casas pobres que no podían hacer un correcto mantenimiento y algunos pajares o corrales de animales, donde se decidía ahorrar, quedaban con la piedra desnuda. Hoy los veraneantes viven contentos en pobres casas revestidas de caros trajes de piedra vista. Si alguien busca, quizàs es tema de una tesis averiguar de donde salió la imagen de estos decorados en los que por ejemplo nunca falta la pizarra de Galicia antes imposible de encontrar en los tejados de mi pueblo, imagen a medio camino entre las casas tirolesas y los pajares de algún otro valle pirinaico. La susodicha normativa también impone que cada casa tenga su parking: el coche, como la mula, debajo la cama y atada en corto. Así que esas calles oscuras se han quedado sin ningún comercio, han sido substituidos por un desfile de puertas de parking. Y el pueblo con su muralla medieval incluida, cada día se parece más a una urbanización de San Cugat, eso sí, de piedra vista.



Casa núm. 6 en el Passeig Elias, arquitecto J.Mª Sostres

Este pueblo no es sólo mío, también lo fué de Sostres, el arquitecto que en los años 40 construyó aquí sus primeras obras, y que afortunadamente trabajó sin el estúpido corsé de los señores de la piedra. Sus casas son de piedra, con muros de unos cincuenta centímetros de espesor, claro, como todas las que se hacían entonces, y esos muros están revestidos y pintados de colores, y hoy también fuera de normativa, en especial la más afortunada y doble pecadora casa núm. 6 del Passeig Elias. Digo doble, porque no sólo ha cometido el pecado de tener la piedra revestida y pintada, además es blanca. Si lo habéis leído bien ¡blanca!: pecado mortal por estos lares, y por la mitad de los pueblos catalanes. No sé que mal les ha hecho el blanco, o quizá alguien cree que prohibiendo el blanco van a convertir los pueblos catalanes en bucólicos pueblecitos de la Provenza.

Década

Esta Semana Santa me he mudado de piso, y es un tópico decirlo, pero no deja de ser cierto y sorprendente la cantidad de cosas que uno es capaz de acumular, por pequeño que sea el piso, diez años, dos contratos, de trastos y recuerdos acumulados no se meten en cajas tan fácilmente.
La casualidad ha querido que también se cumplan diez años de los dos primeros edificios que inauguré. Con este atropello de emociones y nostalgias no me he podido resistir a celebrar el aniversario aquí en el blog. Celebrar estos diez años de vender liebre por gato como dice Isidre, a pesar de que en tierra de simulacros es generalizado creer que el buen cocinero es el que vende gato por liebre sin que la concurrencia proteste.

Se trata de una década de dos edificios muy distintos, el primero un centro cívico en medio de Barcelona, entre una interesante iglesia de los 60 y un nudo de autopista urbana, un edificio público relativamente sencillo que debía, y debe, soportar un uso muy intenso y variado. Se inauguró el día de mi cumpleaños, así que de la fecha me acuerdo, la noche antes un muy joven Hereu y unos aún más jóvenes arquitectos estuvimos hasta pasadas las tres de la mañana dando las últimas instrucciones, montando muebles y sacándoles brillo para la fiesta de la mañana siguiente. Éramos tres jóvenes arquitectos con Toni Toscano, con el que después compartí un buen número de proyectos, a la cabeza, que nos enfrentábamos a un buen reto y cada detalle nos parecía trascendental. Así que todos ellos los mimamos, hicimos y re-hicimos un buen número de veces, sin duda notándose en el resultado final.

el pasillo, eje y lugar principal del centro, un día que exponian cuadros


Esa misma semana santa inauguramos también la casa del Quimet i la Pepita, una pequeña casa unifamiliar en Sant Cugat. Otra vez al lado de una autopista, en una pequeña parcela de forma irregular. Era la primera obra que hacíamos Roger y yo, y en la que trabajamos dos intensos años. Quizás tenemos que pedir disculpas por nuestra ingenuidad, las decisiones eran claras y subrayadas, debíamos explicar todo lo que sabíamos. Los matices, la sutilez y la ambigüedad maduran con el tiempo y uno debe aprender a valorarlos.


Hace diez años descubrimos que sabíamos más de lo que creíamos y éramos capaces de hacer algo parecido a la arquitectura, descubrimos que en la Universidad no te enseñan a enfrentarte a los sujetos sin escrúpulos con los que uno acaba tropezando en el mundo de las obras. Por último descubrimos que los premios no sirven para nada, que nadie te va a encargar nada por ganar el premio de los joves arquitectes del AJAC o ser seleccionado al FAD. Mejor no volver a perder tiempo prestándose a este juego, hasta ahora, visto que a Gisa le es más fácil repartir puntos por los premios, o el salir en las revistas, que valorar proyectos, y a uno le dejan claro que si quiere jugar debe aceptar y legitimar las reglas.

Fitxa tècnica: Centre Cívic Joan Oliver "Pere Quart", any 2000. Promotor: Districte de les Corts, Ajuntament de Barcelona. Arquitectes: Toni Toscano, Pau Calleja i Arnau Solé, aparellador: Sabí Rom, Constructora: TEYCO.

Casa Quimet i Pepita, promotor particular, Arquitectes: Arnau Solé i Roger Montoto. Aparelladora: Montse Cobo, Constructora: millor oblidar-ho.